{"id":14996,"date":"2023-04-22T17:31:21","date_gmt":"2023-04-22T15:31:21","guid":{"rendered":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/2023\/04\/22\/animefilm-review-ghost-in-the-shell-haelt-der-klassiker-was-er-verspricht-2\/"},"modified":"2023-12-26T19:20:25","modified_gmt":"2023-12-26T18:20:25","slug":"animefilm-review-ghost-in-the-shell-haelt-der-klassiker-was-er-verspricht-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/2023\/04\/22\/animefilm-review-ghost-in-the-shell-haelt-der-klassiker-was-er-verspricht-2\/","title":{"rendered":"Animefilm-Review: Ghost in the Shell – H\u00e4lt der Klassiker, was er verspricht?"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"Ghost<\/td>\n<\/tr>\n
Titel:<\/td>\nGhost in the Shell<\/td>\n<\/tr>\n
Genre:<\/td>\nAction, Science-Fiction, Mystery<\/td>\n<\/tr>\n
Studio:<\/td>\nProduction I.G.<\/td>\n<\/tr>\n
Release:<\/td>\n18.11.1995
\n20.04.2023 (4K-Edition)<\/td>\n<\/tr>\n
Episoden:<\/td>\n82 Minuten<\/td>\n<\/tr>\n
Publisher:<\/td>\nKSM Anime<\/td>\n<\/tr>\n
Preis:<\/td>\n99,99 Euro (4K-Edition)<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Mamoru Oshiis Science-Fiction-Film \u00bbGhost in the Shell\u00ab z\u00e4hlt auch au\u00dferhalb der Anime-Bubble als einer der einflussreichsten Werke des Genres. Die Handlung bringt Themen wie die Schwelle zum Bewusstsein, die technische Manipulation von Erinnerungen und die Frage, wie viel man an einem Menschen ersetzen kann, bis die Menschlichkeit verloren geht, ins Gespr\u00e4ch. Nicht zuletzt deswegen wird \u00bbGhost in the Shell\u00ab h\u00e4ufig noch in einem Atemzug mit \u00bbBlade Runner\u00ab als Begr\u00fcnder des Cyberpunk-Genres genannt.
\nF\u00fcr den Erfolg spricht auch die Fortsetzung, die Serien-Auskopplung mit eigenen Filmen und die Hollywood-Adaption, die vor ein paar Jahren in die Kinos kam.
\nFast drei\u00dfig Jahre sp\u00e4ter bekommen wir nun eine 4K-Collector\u2019s-Edition und damit einen Grund uns diesen Klassiker noch mal anzuschauen, um herauszufinden, ob er seinem Ruf gerecht wird oder ob es sich nur noch um Altmetall handelt.<\/p>\n

(Zusammenfassung)<\/em><\/p>\n

Im Jahre 2029 ist es normal, sich einzelne K\u00f6rperteile durch k\u00fcnstliche Komponenten ersetzen zu lassen. Diese Bestandteile bef\u00e4higen die Menschheit, nahezu alle Grenzen des Fleisches und des Geistes zu \u00fcberwinden. Einige Menschen besitzen gar nur noch eine Biokapsel als K\u00f6rper, genannt \u00bbShell\u00ab, und lediglich ein Rest an urspr\u00fcnglichen Gehirnzellen definieren den \u00bbGhost\u00ab, der Identit\u00e4t und Pers\u00f6nlichkeit eines Individuums erh\u00e4lt. Dies macht die Bedrohung durch einen Computer-Hacker namens \u00bbPuppenspieler\u00ab umso akuter, da er in der Lage ist, die Firewalls der \u00bbGhosts\u00ab zu \u00fcberwinden und sie nach seinen Vorstellungen zu ver\u00e4ndern. Majorin Motoko Kusanagi vom japanischen Geheimdienst Sektion 9 ist ebenfalls betroffen und macht sich auf die Jagd nach dem Cyber-Verbrecher.<\/p>\n

KSM Anime<\/small><\/p><\/blockquote>\n

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Handlung<\/span><\/strong><\/p>\n

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Mit nur 82 Minuten ist \u00bbGhost in the Shell\u00ab vergleichsweise kurz. Au\u00dferdem nimmt sich der Film viel Zeit, mit Stimmungsbildern eine dichte Atmosph\u00e4re zu kreieren. Das l\u00e4sst nicht wirklich viel Zeit f\u00fcr lange Erkl\u00e4rungen. So wird man direkt in die Action geworfen und lernt Sektion 9 direkt im Einsatz kennen. Das hei\u00dft auf der einen Seite, dass es keine Szenen gibt, die irrelevant sind oder die Geschichte und ihre Kernthematiken nicht vorantreiben, aber auf der anderen Seite, dass man aufmerksam zuschauen muss. Generell hat der Film dadurch ein gutes Tempo, bei dem sich die zuvor erw\u00e4hnten atmosph\u00e4rischen Darstellungen der Welt mit der Jagd nach dem \u00bbPuppenspieler\u00ab abwechseln. Der Abhandlung der philosophischen Fragen, die das Setting aufwirft, wird ebenfalls etwas Platz einger\u00e4umt.
\nSchon in den ersten paar Szenen sieht man diese Abwechslung gut. Kurz nachdem wir den ersten Einsatz der Sektion 9 sehen, auf den ich sp\u00e4ter noch etwas eingehe, finden wir uns im Apartment von Major Kusanagi wieder. Wir sehen, wie sie aufwacht und wie sich das Fenster \u00f6ffnet und den Blick auf die futuristische, an Hong Kong angelehnte Stadt freigibt. Unsere Protagonistin verl\u00e4sst das Bild, aber die Perspektive wird gehalten und wir k\u00f6nnen einen guten Eindruck davon gewinnen, wie die Stadt au\u00dferhalb dieses Raums funktioniert und wie es sein muss, in so einer Welt zu leben. Au\u00dferdem zeigt uns der leere, kalte Raum mit einem einzelnen Bett, wie die Majorin lebt und damit auch einiges \u00fcber ihren Charakter. Danach folgen wir ihr in die Zentrale der Sektion 9. Dort befindet sich ein weiteres Opfer des Puppenspielers und wir bekommen ein wenig mehr Hintergr\u00fcnde zu der Jagd auf ihn und zu seinen Methoden. So werden wir auch in eines der philosophischen Themen eingef\u00fchrt. Denn der Puppenspieler manipuliert die Erinnerungen und damit auch die Pers\u00f6nlichkeit seiner Opfer, damit sie ihm zuarbeiten. Die Ethik und Bedeutung dessen wird im Laufe des Films immer wieder diskutiert.
\nDie Handlung h\u00e4lt auch ein paar Wendungen bereit, besonders wenn es um die Verstrickungen und Hintergr\u00fcnde zum Kriminalfall geht. Diese werden aber recht abrupt aufgedeckt und wir haben keine Beziehung zu den Strippenziehern, was die Enth\u00fcllung etwas d\u00fcrftig ausfallen l\u00e4sst. Da das nur das Vehikel f\u00fcr den restlichen Plot darstellt, f\u00e4llt das nicht so ins Gewicht und ist tats\u00e4chlich sogar noch ein nettes Extra.<\/p>\n

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Charaktere<\/span><\/strong><\/p>\n

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Im Zentrum der Handlung stehen Motoko Kusanagi und der Gegenspieler beziehungsweise ihr Spiegelbild, das sie in dem Puppenspieler gefunden hat. F\u00fcr Major Kusanagi stellt sich die Frage, ob sie mit ihrem Cyborg-K\u00f6rper, der nur noch einen kleinen Teil ihres urspr\u00fcnglich menschlichen K\u00f6rpers beheimatet, \u00fcberhaupt noch ein Mensch ist. Um sich das zu beweisen, taucht sie. Dieses Hobby ist gef\u00e4hrlich f\u00fcr Cyborgs, aber f\u00fcr Menschen kein Problem. Das wird auch von ihrem langj\u00e4hrigen Kollegen und Vertrauten Bat\u014d angemerkt, aus dessen Sicht wir viele ihrer Standpunkte kennenlernen, da sie sonst eher verschlossen ist. Daneben ist Togusa ein interessanter Gegenpol zu ihr. Der Neuzugang zu Sektion 9 hat eine Familie, ist kaum technisch augmentiert und auch sonst sehr traditionell. So nutzt er zum Beispiel einen Revolver.
\nDas Pendant zur Majorin, der Puppenspieler, hingegen ist ein Programm, das einen Ghost entwickelt hat, also eine Seele, was die Frage aufwirft, was \u00fcberhaupt noch \u00bbmenschlich\u00ab ist und welche Bedeutung die menschliche Existenz hat. Allerdings wird diese Tatsache erst enth\u00fcllt, nachdem wir die Dynamiken der Charaktere im letzten Abschnitt schon etwas untersucht haben. Das bringt eine neue Dynamik ins Spiel und erh\u00f6ht die Tiefe der Beziehungen und der Konzepte, die wir bereits gesehen haben. Insgesamt wird ein Gro\u00dfteil der tieferen Themen durch die Interaktion zwischen den Charakteren erz\u00e4hlt.
\nSelbst die Nebencharaktere werden gut eingef\u00fchrt und verwendet. So lernen wir \u00fcber eine ausgedehnte Szene zwei M\u00fcllm\u00e4nner kennen. Einer zynisch und unzufrieden, der andere fr\u00f6hlich und aufgekratzt. Letzterer spricht von seiner Frau und seiner Tochter in der Hoffnung, sein Familienleben demn\u00e4chst wieder in Ordnung zu bringen. Die beiden werden realistisch gezeichnet und man kann sich vorstellen, diese beiden in der echten Welt zu treffen. Umso schwerwiegender ist dann die Offenbarung, dass die Erinnerung an die Familie, die dem zweiten M\u00fcllmann so wichtig war, gar nicht existiert. Es sind falsche Erinnerungen, die ihn dazu bringen sollen, Boteng\u00e4nge f\u00fcr den Puppenspieler zu \u00fcbernehmen. Sie sind nicht mehr zu entfernen und jetzt muss dieser Mann mit fr\u00f6hlichen Erinnerungen an eine Familie leben, die nicht existiert. Au\u00dferdem verdeutlicht diese Episode, dass die Themen, die der Film anspricht, nicht nur Spezialeinheiten und Spionage-Viren betreffen, sondern auch die Allgemeinheit.<\/p>\n

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Animation<\/span><\/strong><\/p>\n

Die Animation in \u00bbGhost in the Shell\u00ab ist konstant auf einem guten Niveau. Allerdings sollte man sowohl die Stimmungsszenen als auch die Kampf- und Einsatz-Choreographien noch einmal besonders hervorheben.
\nIm Kontext der Handlung habe ich ja bereits \u00fcber die Stimmungsszene am Anfang des Films gesprochen. Allerdings gibt es sp\u00e4ter im Film noch mal eine deutlich Eindrucksvollere. Es f\u00e4ngt an zu regnen. Selbst in der futuristischen Stadt suchen Kinder noch unter Regenschirmen Schutz und der Regen l\u00e4uft tropfenweise an den Glasfronten der riesigen Geb\u00e4ude herunter. Um das Boot, auf dem Motoko steht, ziehen die Tropfen Kreise um den Punkt, an dem sie die Wasseroberfl\u00e4che treffen. Diese Szene finde ich besonders eindrucksvoll, weil sie zeigt, dass selbst in dieser befremdlichen Zukunft immer noch viele menschliche Erfahrungen gleich geblieben sind. Es gibt noch viele dieser Szenen, die fast schon wie Dioramen der Cyberpunk-Welt wirken. Solche atmosph\u00e4rischen Momente sehen wir selten in diesem Umfang und dieser Dichte animiert.<\/p>\n

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Zwei der bekanntesten Szenen aus \u00bbGhost in the Shell\u00ab sind der erste Einsatz gleich zu Beginn des Films und der Kampf zwischen der Majorin mit einem fl\u00fcchtigen Verd\u00e4chtigen in einem seichten Flussbett. Beide haben eines gemeinsam: Mokoto nutzt eine optische Tarnung, sprich sie ist nicht zu sehen. Beide Szenen f\u00fchren diese Technologie in anderer Art vor und beide vermitteln dem Zuschauer ein gutes Gef\u00fchl daf\u00fcr, was gerade passiert, in einer Art, wie es nur Animation tun kann. Im Intro nutzt Motoko die Tarnung, um fast schon chirurgisch einen gefahrlosen Zugriff der Polizei zu erm\u00f6glichen. Nur die Wucht der einschlagenden Sch\u00fcsse gibt uns eine Idee davon, was passiert. Ganz anders als in der n\u00e4chsten Situation. Der Fl\u00fcchtige hinterl\u00e4sst haufenweise Spuren und da der Kampf am Ende der Verfolgung in einem Flussbett am helllichten Tag stattfindet, k\u00f6nnen selbst wir Zuschauer durch die Reaktion des Wassers und seinen Schatten nachvollziehen, wie der Kampf sich abspielt.<\/p>\n

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Sound<\/span><\/strong><\/p>\n

Man w\u00fcrde meinen, der Soundtrack mit seinem altjapanischen Chor und den Trommeln sowie seinen diversen Holzinstrumenten w\u00fcrde nicht zu einem Science-Fiction-Film passen, aber genau dieser Kontrast zwischen eher traditionellen Instrumenten und der Cyberpunk-Welt verleiht dem Film eine einzigartige Identit\u00e4t. Letztendlich steht dieser Kontrast ja auch im Zentrum des Films. Ob es der Rest an Menschlichkeit im Cyborg-K\u00f6rper der Majorin ist, Togusas Weigern, seinen traditionellen Revolver gegen eine moderne Waffe zu tauschen, oder die Kluft zwischen echten und falschen Erinnerungen. Es geht immer um etwas Nat\u00fcrliches, Traditionelles oder Klassisches, das im Kontrast mit Unnat\u00fcrlichem, K\u00fcnstlichem oder Modernem steht. Wie eben die klassische musikalische Untermalung gegen\u00fcber den hochtechnologischen Dingen, die wir auf dem Bildschirm sehen. Ein bassiger Synth-Soundtrack h\u00e4tte diese Schere zwischen Audio und Video nicht erzeugen k\u00f6nnen und w\u00e4re wohl auch nicht so im Ged\u00e4chtnis geblieben.
\nDie Soundeffekte hinterlassen leider keinen besonderen Eindruck. Vielleicht hat ein so fundamentaler Film wie \u00bbGhost in the Shell\u00ab die Entwicklung des Sounddesigns allerdings so sehr beeinflusst, dass Besonderheiten nicht mehr so auff\u00e4llig sind, da einfach seitdem Filme mit \u00e4hnlichen Settings nun mal so klingen. Daher m\u00f6chte ich das erw\u00e4hnen, aber nicht wirklich in meiner Kritik ber\u00fccksichtigen.<\/p>\n

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Fazit<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n
Handlung:<\/span><\/strong><\/td>\nCharaktere:<\/span><\/strong><\/td>\nAnimation:<\/span><\/strong><\/td>\nSound:<\/span><\/strong><\/td>\nGesamt:<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
8 \/ 10<\/td>\n9 \/ 10<\/td>\n8 \/ 10<\/td>\n8 \/ 10<\/td>\n84 \/ 100<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00bbGhost in the Shell\u00ab ist ein Film mit genau aufeinander abgestimmten Szenen. Alle Aspekte greifen ineinander wie ein Uhrwerk. Besonders mit einem Blick darauf, wie die Kernthematiken des Films behandelt werden und wie aufwendig die Welt dargestellt wird, wundert es kaum das viele Kreative dieses Werk als Sprungbrett f\u00fcr ihre eigene Arbeit verwendet haben und den Film somit zu einem der einflussreichsten im Science-Fiction-Genre gemacht haben, der sich im Anime-Bereich mit anderen Gr\u00f6\u00dfen wie \u00bbAkira\u00ab messen kann.<\/p>\n

Mein pers\u00f6nliches Highlight ist das World Building. Neben den stimmungsvollen Szenen, die uns immer wieder neue Aspekte der Welt vorstellen, sind es besonders die retro-futuristischen Aspekte wie M\u00fcnzterminals, die es mir angetan haben. Aber daf\u00fcr habe ich auch eine besondere Schw\u00e4che.
\nEs bleibt zu sagen, dass \u00bbGhost in the Shell\u00ab ein Pflichttitel f\u00fcr Film-, Anime- und Sci-Fi-Fans ist.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Plus\"<\/td>\n\"Minus\"<\/td>\n<\/tr>\n
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    \n
  • gut aufeinander abgestimmtes Gesamtpaket<\/li>\n
  • Genre-definierendes World Building<\/li>\n
  • tiefgr\u00fcndige Figuren und Handlung<\/li>\n<\/ul>\n<\/td>\n
\n
    \n
  • kurze Laufzeit<\/li>\n<\/ul>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

    \u00c4hnlich:<\/strong><\/span>\u00a0Serial Experiments Lain, Akira, Ergo Proxy<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":123,"featured_media":15547,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"episode_type":"","audio_file":"","cover_image":"","cover_image_id":"","duration":"","filesize":"","date_recorded":"","explicit":"","block":"","filesize_raw":"","footnotes":""},"categories":[1004],"tags":[1009,1138],"class_list":["post-14996","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-animefilm-review","tag-81-bis-90","tag-ksm-anime"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14996","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/123"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14996"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14996\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24654,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14996\/revisions\/24654"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15547"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14996"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14996"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14996"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}