{"id":14178,"date":"2019-01-07T17:00:32","date_gmt":"2019-01-07T16:00:32","guid":{"rendered":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/2019\/01\/07\/anime-kolumne-drei-geheimtipps-aus-der-herbstseason-2018-2\/"},"modified":"2023-12-16T23:12:18","modified_gmt":"2023-12-16T22:12:18","slug":"anime-kolumne-drei-geheimtipps-aus-der-herbstseason-2018-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/2019\/01\/07\/anime-kolumne-drei-geheimtipps-aus-der-herbstseason-2018-2\/","title":{"rendered":"Die Anime-Kolumne – Drei Geheimtipps aus der Herbstseason 2018"},"content":{"rendered":"

Genauso vielseitig wie Anime will auch die Anime-Kolumne sein, die sich Teilaspekte aus dem Kosmos herausnimmt und mit Witz analytisch auf dem Grund geht. Das Ergebnis ist dabei offen, interessant wird es aber allemal \u2013 wenn nicht, dann lasst es uns wissen.<\/em><\/p>\n

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Eine Protagonistin im Hasenkost\u00fcm, blutige Goblin- Schlachten, ein Skelett, das als Buchh\u00e4ndler arbeitet: Die Anime-Herbstseason trumpfte 2018 mit vielen besonders speziellen Anime-Titeln auf.\u00a0Blickt man aber auf die vielen Social-Media-Kan\u00e4le kristallisierten sich auch dieses Mal wieder einige Headliner heraus, an die wir uns auch noch nach der Season erinnern werden. \u00bbThat Time I Got Reincarnated as a Slime\u00ab (Genre: Isekai, Fantasy, Action) und \u00bbRascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai\u00ab (Genre: Mystery) neben Weiteren teilen sich dabei merklich die Spitze untereinander auf. Kleinere Titel drohen da schon mal unterzugehen. Aus diesem Grund m\u00f6chte ich euch heute drei meiner pers\u00f6nlichen Highlights der Herbstseason 2018 vorstellen, welchen ihr eventuell \u00fcbersehen haben k\u00f6nntet.<\/p>\n

Skull-face Bookseller Honda-san (Genre: Comedy)<\/span><\/p>\n

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\"SkullFaceBookseller\"Wie sieht eigentlich das Leben eines Buchh\u00e4ndlers im Ursprungsland des Manga aus? Dieser Frage geht Ex-Buchh\u00e4ndler Honda in seinem Manga auf den Grund, indem er dem Zuschauer Einblick gew\u00e4hrt in das t\u00e4gliche Chaos einer japanischen Buchhandlung. Nun folgte ein Anime \u2026<\/p>\n

Darum geht es:<\/strong><\/p>\n

Honda arbeitet seit Jahren in einer japanischen Buchhandlung als Verk\u00e4ufer. Neben dem Bereitstellen und Verkaufen der Waren ist gerade die Kundenberatung ein wichtiger Schwerpunkt seiner Arbeit. Nicht allzu selten ger\u00e4t er dabei in die unvorstellbarsten Situationen, doch egal, was ihn erwartet, liegt ihm immer die Zufriedenheit seiner Kunden am Herzen.<\/p>\n

eigene Zusammenfassung<\/small><\/p><\/blockquote>\n

Der Anime entstammt\u00a0dem Studio DLE, welches sich eigentlich als Studio f\u00fcr Flash-Animationen einen Namen gemacht hat. Dies hat den besonderen, etwas gew\u00f6hnungsbed\u00fcrftigen Stil des Anime zufolge.\u00a0Die Basis einer jeden der 12 Folgen bilden circa drei Shortplays, die auf den realen Erfahrungen Hondas basieren. Definitiv ein\u00a0 neues Level an Authentizit\u00e4t.<\/p>\n

Um auf die eingangs gestellte Frage zur\u00fcckzukommen, wie sich das Leben eines Buchh\u00e4ndlers im Ursprungsland des Manga anf\u00fchlt, l\u00e4sst sich dies anhand der ersten Folgen bereits recht einfach beschreiben: anstrengend, abwechslungsreich und sehr, sehr unterhaltsam. So wird in einer Folge zum Beispiel gezeigt, was eigentlich alles auf die Buchhandlung zukommt, wenn die Verl\u00e4ge neue Manga auf den Markt bringen. Auf der einen Seite muss die Ware schnellstm\u00f6glich in die Regale ger\u00e4umt werden, w\u00e4hrend bereits eine gewaltige Masse an Kunden im Laden darauf wartet, die Neuerscheinungen der eigenen Sammlung hinzuzuf\u00fcgen. Und dann sind da noch die vielen Extras, die zugleich dazu sortiert werden m\u00fcssen, um die Bindung zwischen Kunde und Verlag zu st\u00e4rken. Das Chaos ist quasi vorprogramiert.<\/p>\n

Warum sollte man dem Anime eine Chance geben?<\/strong><\/p>\n

\u00bbSkull-face Bookseller Honda-san\u00ab ist der Titel, bei dem ich in dieser Season am meisten gelacht habe. Er kommt schnell auf den Punkt und ist zugleich auch lehrreich. Honda selbst ist ein sehr sympatischer Charakter, in diesem zun\u00e4chst trocken wirkenden Thema charmant vermittelt.<\/p>\n

Tsurune (Genre: Sport)<\/span><\/p>\n

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\"Tsurune\"Sport-Anime sind laut, actionlastig und voller Fanservice. Das es auch anders geht, beweist Animationsstudio Kyoto Animation (\u00bbFree!\u00ab) mit ihrem wundersch\u00f6n animierten Werk rund um das japanische Bogenschie\u00dfen \u2026 oder etwa doch nicht?<\/p>\n

Darum geht es:<\/strong><\/p>\n

Minato Narumiyas gro\u00dfe Leidenschaft ist das traditionelle japanische Bogenschie\u00dfen Ky\u016bd\u014d. Auf seinen Weg zur Spitze entwickelt Minato aber pl\u00f6tzlich die sogenannte Scheibenpanik, eine Angstst\u00f6rung, bei der der Sch\u00fctze aufgrund des zu hohen Drucks nicht mehr in der Lage ist, auf die Zielscheibe zu zielen. Minato h\u00e4ngt daraufhin den Bogen an den Nagel. Doch alles \u00e4ndert sich, als er an die die Oberschule kommt. Dort trifft er auf seinen ehemaligen Teamkollegen Ry\u014dhei Yaman\u014dchi, welcher ihn dazu bringt, den Ky\u016bd\u014d-Club erneut beizutreten. Ihr Ziel: Gemeinsam Minatos Angstst\u00f6rung \u00fcberwinden und das n\u00e4chste Turnier gewinnen.<\/p>\n

eigene Zusammenfassung<\/small><\/p><\/blockquote>\n

\u00bbTsurune\u00ab<\/span> ist die Adaption der gleichnamigen, zweib\u00e4ndigen Light-Novel-Reihe von Kotoko Ayano und beschreibt das Ger\u00e4usch eines losschnellenden Pfeils. F\u00fcr den 7. Kyoto Animation Award eingereicht gewann der erste Band 2016 den Sonderpreis und erschien bald darauf beim hauseigenen Verlag. Nun brachte das Studio diesen Titel mit leichter Versp\u00e4tung auch animiert ins japanische Fernsehen. Bisher wurden daher erst elf von 13 Folgen ausgestrahlt.<\/p>\n

Warum sollte man dem Anime eine Chance geben?<\/strong><\/p>\n

\u00bbTsurune\u00ab<\/span>\u00a0beweist, dass es keine einheitliche Formel f\u00fcr gute Sport-Anime gibt. Der Anime passt sich durch seine Stimmung dem\u00a0ruhigeren, sehr auf Tradition und Rituale bedachten Sport an. So ist zum Beispiel nicht nur der Abschuss des Pfeils ein wichtiger Bestandteil des Sports, sondern auch die Aufstellung und Choreografie des Anlegens. In einer Folge wird daher dem Zuschauer n\u00e4hergebracht, welche Bedeutung welche Position im Gruppenkampf hat, w\u00e4hrend in einer anderen Folge das Trainingslager zun\u00e4chst mit einer besonderen Zeremonie beginnt und hinterher endet. Aber kein Sorge, M\u00e4dels, Regisseur Takuya Yamamura hat sein Handwerk von \u00bbFree!\u00ab-Regisseur Eisaku Kawanami gelernt, falls euch also doch so einiges bekannt vorkommt, wisst ihr jetzt, warum.<\/p>\n

Double Decker! Doug & Kirill (Genre: Action, Krimi)<\/span><\/p>\n

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\"DoubleDecker\"Mit einem actiongeladenen Vertreter des Krimi-Genres kommt das namenhafte Animationsstudio \u00bbSunrise\u00ab (\u00bbGundam\u00ab, \u00bbCowboy Bebop\u00ab, \u00bbAccel World\u00ab) in dieser Season um die Ecke \u2026<\/p>\n

Darum geht es:<\/strong><\/p>\n

In der fiktiven Stadt Lisvalletta lebt der junge Polizist Kirill Vrubel. Kirill tr\u00e4umt davon, eines Tages als Held seine Stadt zu besch\u00fctzen und nicht weiter als niedrigrangiger Polizist Kleinstkrimielle zu jagen. Eines Tages trifft er zuf\u00e4llig auf Douglas Billingham. Dieser ist gerade dabei einen Verbrecher\u00a0 festzunehmen, welcher unter der in Lisvalletta weitverbreiteten, gef\u00e4hrlichen Droge Anthem steht. Beeindruckt von Kirills Tatendrang veranlasst Doug, dass Kirill in seine Einheit, der Seven-O, versetzt wird. Eine Spezialeinheit, welche explizit Jagd auf die Dealer hinter Anthem macht.<\/p>\n

eigene Zusammenfassung<\/small><\/p><\/blockquote>\n

\u00bbDouble Decker! Doug & Kirill\u00ab\u00a0ist ein Spin-off zum 2011 erschienenden Superhelden-Anime \u00bbTiger & Bunny\u00ab.\u00a0Der Anime umfasst 13 Folgen. Diese sind selbstverst\u00e4ndlich in Zusammenarbeit mit vielen ehemaligen Mitarbeitern der Hauptserie entstanden.<\/p>\n

Warum sollte man dem Anime eine Chance geben?<\/strong><\/p>\n

\u00bbDouble Decker! Doug & Kirill\u00ab ist eine actiongeladene Krimiserie mit extrovertierten Charakteren.\u00a0Die Folgen sind fesselnd und gewinnen von Episode zu Episode mit jeder neuen Info zu Anthem an Fahrt. Zwar kann der Anime nicht mit gro\u00dfen Vertretern des Genre wie \u00bbPsycho-Pass\u00ab mithalten, da daf\u00fcr die Story ein wenig zu platt ist, aber das will der Anime auch gar nicht. Auch wenn es sich hierbei um ein Spin-off handelt, sind Verst\u00e4ndnisprobleme bez\u00fcglich Figuren und dessen Welt nicht zu bef\u00fcrchten. Herzst\u00fcck des Anime ist dabei Protagonist Kirill, der bereits mit seiner eigenen Vorstellung in der ersten Episode als Erz\u00e4hler punktet, welcher dem Zuschauer in K\u00fcrze die Welt erkl\u00e4rt, bevor er dann auf eine am\u00fcsante Art und Weise zu seiner eigenen Person kommt. Solche und \u00e4hnliche Slapstick-Comedy-Momente lockern die sonst eher angespannte Stimmung auf und machen die sonst eher d\u00fcstere Welt von\u00a0\u00bbDouble Decker! Doug & Kirill\u00ab bunter.<\/p>\n

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So viel zu meinen drei kleinen Perlen der k\u00fcrzlich zu Ende gegangenen Anime-Season. Die Season h\u00e4lt nat\u00fcrlich noch weitere tolle Titel parat \u2013 \u00bbGoblin Slayer\u00ab (Genre: Action, Drama) und \u00bbDakaichi: My Number 1\u00ab (Genre: Romance, Yaoi) beispielsweise, um nur ein paar Beispiele zu nennen. Man sollte sich daher gerade in dieser Season nicht allzu leicht abschrecken lassen, sondern auch den sehr speziellen Vertretern einzelner Genres eine Chance geben.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Genauso vielseitig wie Anime will auch die Anime-Kolumne sein, die sich Teilaspekte aus dem Kosmos herausnimmt und mit Witz analytisch auf dem Grund geht. Das Ergebnis ist dabei offen, interessant wird es aber allemal \u2013 wenn nicht, dann lasst es uns wissen.<\/p>\n","protected":false},"author":114,"featured_media":20319,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"episode_type":"","audio_file":"","cover_image":"","cover_image_id":"","duration":"","filesize":"","date_recorded":"","explicit":"","block":"","filesize_raw":"","footnotes":""},"categories":[1000],"tags":[1063],"class_list":["post-14178","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-anime-column","tag-anime"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14178","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/114"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14178"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14178\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23894,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14178\/revisions\/23894"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20319"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14178"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14178"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14178"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}