![\"Macross](\"https:\/\/anihabara.de\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/25671l.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n\u00bbPower to the music, power to the lovers\u00ab ist eine Zeile aus einer der vielen Songs von \u00bbMacross 7\u00ab, die das Franchise eigentlich ganz gut zusammenfasst. Inspiriert von Mangaka Leji Matsumotos Sci-Fi-Operas aus den 70ern wie \u00bbSpace Battleship Yamamoto\u00ab oder \u00bbCaptain Harlock\u00ab setzte die erste \u00bbMacross\u00ab-Serie 1982 noch einen musikalischen, wie auch romantischen Spin in Form von J-Pop-Idols und Liebesdreiecken auf die oftmals d\u00fcsteren Zukunftsaussichten f\u00fcr die Menschheit. In Japan war \u00bbMacross\u00ab schnell ein Erfolg und reihte sich neben \u00bbGundam\u00ab und dem Leji-Matsumoto-Universum zu den gro\u00dfen Sci-Fi-Adventure-Franchises ein. Doch \u00bbMacross\u00ab hat Japan nie so richtig verlassen k\u00f6nnen. Der Grund: Ein amerikanischer Verlag mit dem Namen Harmony Gold. Harmony Gold h\u00e4lt die Lizenz zu \u00bbMacross\u00ab seit Anfang der 80er und nutzte sie um gemeinsam mit zwei anderen Anime, \u00bbSuper Dimension Cavalry Southern Cross\u00ab und \u00bbGenesis Climber Mospedea\u00ab, die Serie \u00bbRobotech\u00ab zu \u201cschaffen\u201c, indem man die drei Titel einfach irgendwie um eine eigenst\u00e4ndige Geschichte herum schnitt. Erst auf der Anime Expo 2019 gaben sie bekannt, dass sie die Lizenz schon wieder verl\u00e4ngert haben, was bedeutet, dass auch in n\u00e4herer Zukunft kein legaler Weg existieren wird, um \u00bbMacross\u00ab zu schauen. Dabei ist das echt schade, denn \u00bbMacross\u00ab hat einige ziemlich gute Serien im Portfolio \u2013 darunter auch \u00bbMacross 7\u00ab. Was also kann der l\u00e4ngste Anime des Franchise so bieten?<\/p>\n
(Zusammenfassung)<\/em><\/p>\n Wir schreiben das Jahr 2045. 35 Jahre sind vergangen, seitdem Lynn Minmay einen Kulturschock bei den Zentradi ausgel\u00f6st hat. Menschheit und Zentradi leben mittlerweile in Harmonie. Doch ein neuer, mysteri\u00f6ser Feind bedroht die siebte Macross-Flotte. Menschen, die ihren Angriffen zum Opfer fallen, verlieren das Bewusstsein. Die Angriffe sind nicht aufs T\u00f6ten aus, zuf\u00e4llig sind sie auch nicht. Was will dieser neue Feind?<\/p>\n Nikki Basara und seine Band Fire Bomber versuchen das herauszufinden. Immer wenn der Alarm schallt, steigt Basara in seinen Mech und fliegt ins Schlachtfeld, wo er beginnt zu singen. Seine Motivation erscheint dabei genauso r\u00e4tselhaft. Glaubt er, er k\u00f6nnte Lynn Minmay nachahmen?<\/p>\n eigene Beschreibung<\/small><\/p><\/blockquote>\n Handlung<\/span><\/strong><\/p>\n Von allen Serien im \u00bbMacross\u00ab-Universum ist \u00bbMacross 7\u00ab die Serie, die am meisten mit dem ersten Anime zu tun hat. Die Eltern der weiblichen Hauptfigur Mylene sind zwei wichtige Nebenfiguren aus der ersten Serie, Maximilian und Milia. Dazu wird Basaras Verhalten, der versucht die neuen Feinde mit Musik zu bes\u00e4nftigen, in der Serie oft mit den Heldentat von Lynn Minmay verglichen, der Protagonistin des ersten Anime. Es gibt sogar ein paar Episoden, in denen Basara und Mylene als Schauspieler Hikaru und Minmay in einer TV-Serie verk\u00f6rpern. Allerdings muss man die erste Serie nicht zwangsweise gesehen haben. Das habe ich auch nicht. F\u00fcr komplette Neueinsteiger hat \u00bbMacross 7\u00ab viele Expositionen, die wichtige Plotelemente aus \u00bbMacross\u00ab erkl\u00e4ren. Es ist deutlich, dass man nach dem Flop, der \u00bbMacross II\u00ab war, die Zuschauer wieder mit Fanservice abholen wollte. Pers\u00f6nlich finde ich das aber gar nicht so schlimm. Die sp\u00e4teren Titel im Franchise versuchen viel mehr, ihr eigenes Ding zu machen, deshalb finde ich das bisschen Kontinuit\u00e4t auch mal ganz nett.<\/p>\n Ich muss jedoch sagen, dass die eigentliche Handlung gar nicht mal so interessant ist. Sie ist unfassbar langsam erz\u00e4hlt. \u00bbMacross 7\u00ab versucht ein riesiges Mysterium aus den B\u00f6sewichten zu machen und liefert daf\u00fcr je Episode so gut wie nie neue Infos \u00fcber sie. Die ersten drei Viertel der Serie sind viel eher episodische Slice-of-Life-Geschichten, wobei jede Folge irgendwie mit einem Kampf enden muss, auch wenn der dadurch absolut unnat\u00fcrlich in die Handlung mit eingewoben wird. Erst das letzte Viertel liefert einen roten Faden, bei dem es nahezu ausschlie\u00dflich um den Krieg gegen den neuen Feind geht. Die Sache ist die: Ich mochte das letzte Viertel am wenigsten. Die Haupthandlung, also der Krieg, war f\u00fcr mich von Anfang an der langweiligste Aspekt der Serie. Selbst im Jahr 1994 d\u00fcrfte diese Geschichte kaum originell gewesen sein und besonders spannend ist sie auch nicht erz\u00e4hlt. Wer qu\u00e4lt sich denn ernsthaft durch 36 heitere Slice-of-Life-Episoden, weil man eine epische Sci-Fi-Schlacht am Ende bekommt? Ich wei\u00df, dass dieser Kavaliersfehler nichts Neues ist, aber in \u00bbMacross 7\u00ab f\u00e4llt der Clash zwischen den lustigen Einzelgeschichten und der ernsten Anti-Kriegsgeschichte besonders auf.<\/p>\n Zeitgleich muss ich gestehen, dass ich bestimmte Details der Anti-Kriegsgeschichte gar nicht so schlecht finde. Vor allem Basara kritisiert immer wieder, dass den Anf\u00fchrern der Flotte nichts Besseres einf\u00e4llt, als auf den Feind zu schie\u00dfen, anstatt deren Beweggr\u00fcnde zu verstehen und sich ernsthaft mit ihnen auseinanderzusetzen. Die Waffen, die sie gegen den neuen Feind einsetzen, hei\u00dfen sogar \u00bbReaction Weapons\u00ab, um weiter zu verdeutlichen, wie Schie\u00dfen das instinktive Verhalten des Milit\u00e4rs ist. Nur ist hier das Problem, dass es dir immer wieder reingeh\u00e4mmert wird, bis auch der d\u00fcmmste Zuschauer die Message verstanden hat. Das kommt vor allem dadurch, dass die wenigen Minuten, die eine einzelne Episode mit der Haupthandlung verbringt, stellenweise enorm repetitiv sind. Basaras Kritik h\u00f6rt man mehrere Episoden hintereinander immer wieder, in den sich immer gleich abspielenden Raumschiff-Luftk\u00e4mpfen. Ein Teufelskreis.<\/p>\n Charaktere<\/span><\/strong><\/p>\n Da der gr\u00f6\u00dfte Teil der Serie episodische Quatschgeschichten sind, braucht es auch Figuren, die man durch diese begleiten m\u00f6chte. Das ist, wo \u00bbMacross 7\u00ab f\u00fcr mich punktet. Zwar sind alle Figuren, inklusive unserem Hauptfigur-Dreiergespann aus Mylene, Basara und dem Soldaten Gamlin, flache Pappaufsteller, die so gut wie keine Entwicklung in den 49 Episoden durchmachen, doch funktionieren die Beziehungen zwischen ihnen hervorragend. Besonders die Dialoge zwischen Basara und Gamlin sind \u00e4u\u00dferst unterhaltsam, da die beiden nicht unterschiedlicher sein k\u00f6nnten. Basara ist ein entspannter Lebemann, der macht, was er will, indes ist Gamlin ein strikter Soldat, der nicht in seinen abgefahrensten Tr\u00e4umen an Befehlsverweigerung denken k\u00f6nnte. Auch ihre Beziehung zu Mylene unterscheidet sich deutlich. W\u00e4hrend Mylene st\u00e4ndig Streit mit Basara anf\u00e4ngt, da beide ziemliche Dickk\u00f6pfe sind, versucht Gamlin sie zu verf\u00fchren, was aufgrund seiner peinlichen Unerfahrenheit f\u00fcr mich mit zu den witzigsten Teilen der Serie geh\u00f6rt.<\/p>\n Dadurch macht sich aber ein weiteres Problem bemerkbar. \u00bbMacross\u00ab setzt in jedem Teil auf ein zentrales Liebesdreieck \u2013 es ist ein wichtiger Teil der Identit\u00e4t des Franchises. Doch zwischen Basara und Mylene funkte es nie so wirklich<\/span>. Aufgrund der Streits wirkt es nie so, als h\u00e4tte Mylene gro\u00df romantische Gef\u00fchle f\u00fcr Basara. Mit Gamlin hingegen geht sie auf Dates, beide respektieren sich und f\u00fchren fast schon eine richtige romantische Beziehung in der zweiten H\u00e4lfte der Serie. Als Mylene kurz vor dem Finale Gamlin gegen\u00fcber anvertraut, dass sie sich nicht sicher ist, ob sie mit ihm ausgehen will, weil sie f\u00fcr Basara die gleichen Gef\u00fchle empfindet, war ich legitim \u00fcberrascht. Wahrscheinlich sollte man die Streits als eine Art \u201cnecken\u201d verstehen, was gerade in 80er und 90er Filmen ein weitverbreitetes Trope in Romanzen war. Wenn man sich so viel streitet wie die beiden, ist die Beziehung aber wahrscheinlich gar nicht mal so gesund.<\/p>\n Ein weiteres Problem bei den Figuren sind die B\u00f6sewichte. Anders als im originalen \u00bbMacross\u00ab haben die Feinde hier eine Pers\u00f6nlichkeit. Sie sind keine reinen Kriegsmaschinen. Doch so wirklich viel merkt man davon letzten Endes auch nicht. Der Obermacker der B\u00f6sen, Lord Gepelnitch, macht auch nicht viel mehr, als seinen Volksleuten Befehle geben. Dabei wird er zwar immer so inszeniert, als h\u00e4tte er einen gro\u00dfen Plan. Wenn dieser aber zum 40. Mal schiefgeht und Gepelnitch dann immer noch lacht und so tut, als geh\u00f6re das zu seinem Plan, frage ich mich, wo der Witz ist. So bekommen die B\u00f6sen einiges an Screentime und Dialoge, aber das meiste davon k\u00f6nnte man problemlos aus dem Anime nehmen und es w\u00fcrde nichts ver\u00e4ndern. Der Einzige der Aliens, der einen interessanten Auftritt spendiert bekommt, ist Gigile. Er verr\u00e4t sp\u00e4ter Gepelnitch und geht seinen eigenen Weg, wobei er \u00e4hnliche Motivationen wie Basara verfolgt, aber weder klar gut noch b\u00f6se ist. Das ist ein relativ oft gesehenes Trope, aber irgendwie mag ich es immer wieder gerne.<\/p>\n Animation<\/span><\/strong><\/p>\n \u00bbMacross 7\u00ab und \u00bbMacross Plus\u00ab erschienen beide im selben Jahr und deutlicher k\u00f6nnte der Kontrast zwischen einer OVA-Produktionen wie Plus und einer TV-Produktion wie 7 kaum sein. \u00bbMacross Plus\u00ab ist einer der sch\u00f6nsten Anime, die ich je gesehen habe \u2013 weit vor \u00bbSound! Euphonium\u00ab l\u00f6ste dieser Titel damals schon Diskussionen um das Thema Overanimating aus, da teilweise so viel auf dem Screen passierte, dass man kaum noch folgen konnte.<\/p>\n \u00bbMacross 7\u00ab hingegen? Um es mit Zukos Worten zu sagen: \u00bbThat\u2019s rough, buddy\u00ab. Die Serie arbeitet in den Slice-of-Life-Abschnitten die meiste Zeit mit Animationen auf jedem dritten, gelegentlich jedem vierten Frame, was oftmals steif und unnat\u00fcrlich wirkt. So richtiges Character-Acting, abseits von dem, was f\u00fcr die Handlung absolut notwendig ist, gibt es nicht. Die Luftk\u00e4mpfe haben wesentlich fl\u00fcssigere Animationen, recyclen daf\u00fcr aber an jeder Ecke. Manche Teilst\u00fccke wird man gegen Ende der Serie oft genug gesehen haben. Krasse Sakuga-Momente sind nur f\u00fcr Highlights in der Story reserviert wie zum Beispiel den Angriff auf den Heimatplaneten der Protodevilns.<\/p>\n Was mich auf visueller Ebene am meisten \u00fcberzeugt, sind die Charakterdesigns. Wer sich schon bei Wit Studios Steampunk-Anime \u00bbKabaneri of the Iron Fortress\u00ab gewundert hat, dass die Designs so klassisch und oldschool wirken: Das war Haruhiko Mikimoto. Neben den \u00e4lteren Eintr\u00e4gen im \u00bbMacross\u00ab-Franchise entwarf er auch f\u00fcr \u00bbMobile Suit Gundam: War in the Pocket\u00ab oder Gainax\u2019 Klassiker \u00bbGunbuster\u00ab die Designs. In \u00bbMacross 7\u00ab verpasste er den Figuren einen moderneren und vor allem punkigen Look, da die Serie nun mal dem Rock ’n‘ Roll n\u00e4her ist als dem J-Pop des Originals. Gerade Basaras Silhouette d\u00fcrfte so ziemlich einzigartig sein. Mein pers\u00f6nliches Highlight unter den Designs war aber Mylene. Von einem hippen Look mit Basecap und zerrissenen Jeans hin zu einem klassischen Yutaka: Sie tr\u00e4gt in jeder Episode ein neues Outfit. Da ist wirklich f\u00fcr jeden etwas dabei.<\/p>\n Sound<\/span><\/strong><\/p>\n Macross ist ein Anime \u00fcber Musik. W\u00e4re also ziemlich doof, wenn die schlecht w\u00e4re, oder? Am ehesten ist \u00bbMacross\u00ab dabei f\u00fcr idoligen J-Pop bekannt, \u00bbMacross 7\u00ab schlug mit Rock ’n‘ Roll aber seine ganz eigene musikalische Richtung ein. Als Fan von Titeln wie \u00bbFLCL\u00ab oder \u00bbLegend of Black Heaven\u00ab begr\u00fc\u00dfe ich diesen Kurswechsel nat\u00fcrlich, gerade auch weil das im gleichen Jahr erschienene \u00bbMacross Plus\u00ab mir bereits bewies, dass Abwechslung dem \u00bbMacross\u00ab-Franchise eigentlich ganz gut tut. Das Komponieren der Songs wurde dabei von unterschiedlichsten Musikern \u00fcbernommen. Die meisten Songs stammen von Yoshiki Fukuyama, die Gesangsstimme von Basara, der auch f\u00fcr das Opening von \u00bbBusou Renkin\u00ab und das Ending von \u00bbKamen no Maid Guy\u00ab bekannt ist. Zeitgleich tobten sich auch andere bekannte Talente aus wie Yoko Kanno, Komponistin der Soundtracks zu \u00bbCowboy Bebop\u00ab und \u00bbTerror in Tokio\u00ab, und Shiro Sagisu, Komponist der Soundtracks zu \u00bbEvangelion\u00ab und \u00bbSSSS.Gridman\u00ab. Zwar gilt das Sprichwort, viele K\u00f6che verderben den Brei, bei \u00bbMacross 7\u00ab aber orientieren sich alle Komponisten an zwei klaren Musikrichtungen. Zum einen die Fire-Bomber-Songs mit Basara als Lead-S\u00e4nger mit Liedern wie \u00bbHoly Lonely Night\u00ab oder \u00bbPlanet Dance\u00ab, die unverkennbar den J-Rock der 90er Jahre nachahmen, und zum anderen die experimentelle, ruhige Richtung, die Mylenes Solo-Songs einschlagen. \u00bbSweet Fantasy\u00ab und \u00bbPillow Dream\u00ab geh\u00f6ren definitiv zu den einzigartigsten Songs und landen im Gegensatz zu den v\u00f6llig abgedrehten Liedern des \u00bbMacross Plus\u00ab-Soundtracks, aber auch gerne auf meiner Playlist.<\/p>\n Fazit<\/span><\/strong><\/p>\n \u00bbMacross 7\u00ab hat einige H\u00f6hen wie auch Tiefen. Nicht jede Episode ist unbedingt unterhaltsam und das Finale der TV-Serie war leider so gar nicht nach meinem Geschmack. Doch insgesamt habe ich viel gelacht und denke mit eher positiven Gef\u00fchlen an die Serie und einzelne Momente aus ihr zur\u00fcck. Gerade das Trio unserer Hauptfiguren und deren herrlich am\u00fcsant bescheuerte Beziehungen wissen \u00fcber vieles hinwegzutr\u00f6sten und wem es nach 90er-Jahre-J-Rock l\u00fcstet, der d\u00fcrfte besonders auf akustischer Ebene gut unterhalten werden.<\/p>\n Bonus: Macross Dynamite 7 \u2013 das kurze Sequel<\/span><\/strong><\/p>\n \u00bbMacross 7\u00ab war ein voller Erfolg, daher folgten auch ein paar OVAs, ein Film sowie diese kleine Fortsetzung mit nur vier Episoden. Ein Jahr nach den Geschehnissen der TV-Serie hat sich Basara wieder aus dem Staub gemacht und genie\u00dft seine Alone-Time auf dem Planeten Zola, den wir in der Serie zuvor noch nicht sahen. Dort befindet sich ein kleines Dorf, in dem der Weltraumwalj\u00e4ger Graham und seine Tochter Elma leben. Grahams Geschichte ist dabei eine gro\u00dfe Referenz auf Moby Dick. Er jagt den gro\u00dfen, wei\u00dfen Weltraumwal, der zuvor seiner Frau das Leben nahm. Elma hat jedoch Angst um ihren Vater und \u00fcberredet Basara, ihn aufzuhalten, und wie er nun mal so ist, versucht er die Wale mit Musik zu bes\u00e4nftigen. <\/p>\n Schnell f\u00e4llt auf, dass der Ton von Dynamite anders ist. Die OVA ist ruhiger und etwas erwachsener. Die ganze Angelegenheit, so verr\u00fcckt wie die Jagd nach einem Weltraumwal auch klingt, wird komplett ernst genommen und k\u00f6nnte das Leben mehrerer wichtiger Nebenfiguren kosten. Vor allem aber sieht die OVA viel besser aus. Mehr Filmgrain \u2013 gut, das ist Geschmackssache \u2013 und vor allem dunklere Farben \u00fcberziehen das Bild, begleitet von durchgehend fl\u00fcssigeren Animationen. Das neue Opening \u00bbDynamite Explosion\u00ab st\u00f6\u00dft noch viel tiefer in die Punkrockszene als alles andere in \u00bbMacross 7\u00ab. Da es in dieser Fortsetzung keinen klaren B\u00f6sewicht gibt, sondern schlichtweg Leute, die alle verschiedene Ansichten haben, wie man mit den Weltraumwalen umgehen sollte, ist die Angelegenheit weitaus moralisch komplexer und pers\u00f6nlicher f\u00fcr die Figuren. Insgesamt fand ich \u00bbMacross Dynamite 7\u00ab gro\u00dfartig, sogar besser als die TV-Serie stellenweise. Vor allem das extrem gute Finale hatte mich tief in seinen Bann gezogen. Nur ein unn\u00f6tiger \u00bbIch steh doch nicht etwa auf M\u00e4nner?\u00ab-Subplot verschlechtert das allgemein gute Bild, das ich von dieser OVA hatte, f\u00fcr mich leider um einiges. Von allen Titeln rund um \u00bbMacross 7\u00ab lohnt sich diese kleine Fortsetzung trotzdem am meisten.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":119,"featured_media":20192,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"episode_type":"","audio_file":"","cover_image":"","cover_image_id":"","duration":"","filesize":"","date_recorded":"","explicit":"","block":"","filesize_raw":"","footnotes":""},"categories":[994],"tags":[1060],"class_list":["post-13516","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-anime-reviews","tag-61-bis-70"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13516","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/119"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13516"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13516\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24661,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13516\/revisions\/24661"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20192"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13516"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13516"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/anihabara.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13516"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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